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【文化课堂】文明伊始的古老技艺——珐琅的千年之旅

2021/05/10

珐琅是一种神奇的工艺，任时光漫流却永不褪色，锁住了珠宝最初的魅力。
在若七珠宝博物馆的很多藏品身上都能发现珐琅的踪影，有的珠宝用珐琅做成细致的人像，在周围点缀般镶嵌着各种小巧的宝石，也有珠宝仅用珐琅成为纹饰，镶嵌在金属中，即便经历百年、千年，仍然鲜亮有质感。

我们很难从“珐琅”两个字里去读懂这种工艺的实质，因为这个词是一个音译词汇，最早源于中国古代对拜占庭帝国的称谓“拂菻”（Farang），后来古籍中出现了“拂林”、“佛郎”、“富浪”、“法蓝”、“法郎”等不同说法，渐渐演变并定型成“珐琅”。

这些称谓就像China代表中国一样，也很自然地代指了从东罗马远道而来的器物。这些器物将玻璃、石英、长石等材料熔结在金属表面上，镶嵌成充满西域色彩的纹饰或图案。
珐琅的历史可以追溯到公元前的古埃及文明，这项古老的工艺几乎伴生了人类文明的缘起，贯穿了整条珠宝历史文化的发展脉络。在产生之初，珐琅充当着彩色宝石的代替物用在各种装饰品上。

有据可查的最早掐丝珐琅出现在约公元前13世纪的迈锡尼文明，珐琅工艺更是公元前7世纪的苏丹北部麦罗埃珠宝最典型的特征。

迈锡尼黄金戒指掐丝金属边框填充珐琅作为装饰公元前13世纪 

珐琅按照透明度可以分为不透明、半透明与透明三种，工匠们往往根据所用的金属托底来选择最有魅力的表现形式。除了掐丝珐琅之外，同样古老的还有内填珐琅。随着工匠技艺的成熟及技术的革新，又出现了微绘珐琅、镂空珐琅、玑镂珐琅、平铺珐琅等工艺。

经过拜占庭后期对珐琅的极大发展，中世纪的珐琅工艺迎来了第一次艺术巅峰。随着人口大规模迁移，传遍整个欧洲大陆，并逐渐向东传到亚洲。文化和技艺的融合让内填珐琅得以兴起，成就了这一时期珠宝多彩复杂的风格。 

“汤利”圆碟形黄金珐琅胸针，约975-1025年

现藏于大英博物馆的“汤利”圆碟形黄金珐琅胸针是此时期珠宝的代表，使用内填珐琅绘制出花型十字架，周围交错着四叶草，展示出了中世纪对宗教、花卉等主题的追求。到了17世纪，法国的珠宝工匠传承发扬了6-12世纪君士坦丁堡珠宝商手中的微绘珐琅工艺，开始在黄金胎底上绘制精细的画面和花型装饰。宗教为珠宝的创作提供了大量的灵感，配合工匠热衷的植物元素，制作成带有古典宫廷格调的珠宝。

   “耶稣诞生”吊坠17世纪中期

19世纪上半叶，微绘珐琅在珠宝工匠们手中大放异彩。日内瓦得益于成熟的微绘工艺，迅速成为中心，制作出大量描绘着田园风情、年轻女孩形象的珐琅，镶嵌在手镯、扣带、项链上，再用彩色宝石作为点缀。

19世纪欧洲刮起了考古复兴风格的复古潮流，古埃及、古罗马等古老文明以及文艺复兴风格为珐琅微绘提供了素材，很多著名的绘画、建筑被搬到珠宝上，微缩成一副全新的艺术品。卡斯特拉尼家族和朱利亚诺使用各样的珐琅工艺，仿制出了很多带着19世纪特点的复古风格珠宝。

珐琅工艺再次到达巅峰是在19世纪末的新艺术运动。新艺术珠宝工匠热衷于充满张力的曲线，以奇异的花草、古怪的昆虫、姿态万千的女性为主题，淋漓尽致地表达自然，诠释对工匠个性的追求。

易于塑造的多彩珐琅成为他们最喜欢使用的材料，他们精进改良了掐丝工艺，制作出透明镂空珐琅，再现了自然界中的叶脉、昆虫的翅膀，光线透过珐琅形成朦胧的影像，折射出世纪之交特有的彷徨。荷内·拉力克、乔治·富凯、亨利·维维尔等代表大师将珐琅运用到出神入化的地步。他们以珐琅为主要材料，在新艺术线条和主题中，创作出很多精妙的作品。

荷内·拉力克蜻蜓胸针1893或1894年

西方的珐琅在中国又是一段传奇的历史。其实中国人对“珐琅”并不陌生，代表中国工艺高峰的“景泰蓝”就是珐琅的一种——铜胎掐丝珐琅。“景泰蓝”一词最早见于清雍正六年《各作成做活计清档》“其仿景泰蓝珐琅瓶花不好”。酷爱珐琅的明代宗虽仅在位七年，却将珐琅工艺发展到高潮，所以雍正年间把模仿明景泰的珐琅器称为“景泰蓝珐琅”，故有了“景泰蓝”之名。

清乾隆年间掐丝珐琅海水龙纹暖砚现藏于故宫博物馆

元代的文献是目前已知关于珐琅器最早的记载。元朝正值欧洲中世纪末期，此时欧洲大陆的珐琅工艺已极大的发展，向西亚传播开来。元·吴莱《吴渊颖诗集》中提到“大食瓶”，在明·曹明仲的《格古要论》中记载“大食窑出大食国……与佛朗嵌相似”，而“大食”正是宋元时期对西亚阿拉伯地区的称谓。

在公元13世纪下半叶，元代忽必烈远征西藏后分三路，横跨欧亚大陆，其中史料记载军中有一条特别的“惟匠得免”的屠城法令，幸存的匠人作为工奴来到中国。从目前的文物看来，最早发现的掐丝珐琅为元朝时期，且工艺相对成熟，极有可能是经过这些匠人之手制作或者由他们传授而来。

元代掐丝珐琅缠枝莲纹兽耳炉现藏于故宫博物馆

至明朝，珐琅的传入路径进一步扩宽，《明史·外国列传》中记载郑和通过海上丝绸之路带回的朝贡品中有“佛朗双刃刀”，以及《格古要论》中的“佛朗嵌”。明朝频繁的海外贸易和文化交流促进了珐琅在中国的发展，植入了东方的文化元素和生活喜好，成为具有中国民族特色的艺术品，自此进入发展高潮期。

清代兴盛期的门户大开让中国的珐琅工艺得到了丰富的补充。雍正时恰克图开埠，引入了恰克图珐琅工艺，带着浓郁的俄罗斯风情。这类珐琅多用透明珐琅填充成立体图案，整体金碧辉煌，器型较小，多是烟盒、茶叶罐、收纳盒等生活小器皿。

康熙年间，微绘珐琅经由海路从法国传到广东沿海，流传到内地。这门工艺在18世纪极为流行，因此有大量的古董遗物存留下来，最早的纪年器物便是康熙年制的。微绘珐琅迅速被中国悠久的瓷文化吸收，善于西学东渐的瓷器匠人们开始在瓷器上微绘出生动的画面。

在东方的发展中，珐琅渐渐淡化了西方的风格，与东方人的爱好和审美相融合，用珐琅绘制出螭龙、兽面、莲花、山水等带有中国传统吉祥意蕴的繁复纹饰，既有缸、鼎等大型器皿用于宗教祭祀，也有杯碗盘碟、香炉烛台等日常生活用品，还有笔架、暖炉、护指、花觚摆件等器物展示贵族的精致生活。

清乾隆掐丝珐琅海水龙纹五峰笔架现藏于故宫博物馆

乾隆年间珐琅工艺全面兴盛至巅峰，尤其是掐丝工艺铜线粗细均匀流畅，釉质种类多样，釉色艳丽洁净。乾隆以后，珐琅制作随着国势衰落开始没落。但是随着当下对传统文化的挖掘和追求，带有民族传统风格的景泰蓝重新回到人们眼中，成为一种全新时尚。

不管中国还是西方，珐琅艺术随着时代的发展和技术的精进，在复古的质感里透出了更加精致的细腻。珐琅既可以单独运用，也可以与其它工艺组合搭配，制作成充满抽象感的绚丽指环、吊坠，或者可以与表盘结合，给时间镀上斑斓的色彩，让这门古老工艺的魅力重新绽放。